Оснат Фейтельсон אסנת פייטלסון (Osnat Feitelson) родилась в 1984 году в Иерусалиме. Выпускница иллюстрации Ашкар и Школы рисунка и живописи Исраэля Хиршберга. В 2006 году вместе с Яроном Менделовичем она основала бренд футболок Jalada. Дизайнер и иллюстратор, чьи работы экспонировались на выставках, в газетах, журналах и на телевидении.
 
Интервью Оснат Фейтельсон от 06.04.2014, журнал Portfolio:
Как и многие иллюстраторы и дизайнеры, Оснат Фейтельсон — 30-летняя выпускница (2012 г.) отделения визуальных коммуникаций колледжа Шенкар (специализация «Иллюстрация») — начинала свой путь с намерением построить карьеру в мире искусства. Она год проучилась в мастерской живописи и рисунка в Иерусалиме. «Я всегда любила иллюстрацию; в детстве я выбирала книги, ориентируясь на картинки. Но когда я закончила обучение в мастерской, мне больше не хотелось рисовать. Я чувствовала растерянность: мне казалось, что я хочу быть художником, но в процессе учебы я глубже осознала, что это на самом деле означает. Меня смущала сама суть этого процесса: рисовать, вкладывая всю душу, а затем продавать работу в галерее».
 
Впоследствии она поступила на программу по истории искусств в Еврейский университет, где проучилась полтора года. «Проблема заключалась в царившем там отношении: мол, художники — это «они», а «ты» — нет; и всё же я чувствовала потребность творить, создавать что-то своими руками». Она переехала в Тель-Авив и предприняла первую попытку поступить в колледж «Шенкар». Поступить не удалось — «я чувствовала, что больше не впишусь ни в какие институциональные рамки», — и она решила отправиться в Индию вместе со своим тогдашним партнером Яроном Манделовичем. Там, в Индии, они запустили бренд футболок Gelada.
 
Наблюдаются определенные тенденции; иллюстраторов можно даже классифицировать по стилям. Заметно сильное взаимное влияние: были периоды, когда преобладали изображения персонажей с непропорционально большими головами и пушистыми телами, а также этап увлечения «резиновыми» фигурами; есть художники, тяготеющие к реализму, и те, чей стиль строится на штриховке маркером.
 
«Мы путешествовали уже год и хотели продолжать в том же духе, но при этом иметь какой-то товар для продажи. Мы подумывали о футболках: я люблю рисовать, а у Лирона всегда полно идей. Поначалу принты отражали всё, что нам нравилось, но со временем акцент сместился на наши странствия и путешествия. Мы вернулись в Израиль — я снова попыталась поступить в колледж Шенкар, и на этот раз успешно, — и остались здесь развивать бизнес; в итоге наши футболки стали воплощением мечты о путешествиях».
 
«В Шенкаре я почувствовала, что наконец-то нашла свое место, — особенно на втором курсе, когда выбрала специализацию "иллюстрация". Внезапно я оказалась в окружении людей, увлеченных тем же, что и я: мы все рисовали с раннего детства — были теми самыми ребятами, которые лучше всех в классе рисовали и вечно что-то чертили на полях школьных тетрадей, — а теперь мы рисовали в скетчбуках».
 
«Во время учебы я постепенно отошла от книжной иллюстрации для детей — того направления, ради которого изначально и поступила в колледж Шенкар. Со временем я поняла, что мои работы не назовешь по-настоящему детскими — в них точно не было той самой "милоты", напротив, в них чувствовалась некая мрачность. И все же мне довелось иллюстрировать книгу для подростков "Таинственный сад". Первое, что мне сказали, — что мои иллюстрации слишком мрачные; и это при том, что сама книга тоже весьма мрачная».
 
После окончания учебы Фейтельсон работала иллюстратором и дизайнером в компаниях Reshet, Open и TheMarker, параллельно выполняя заказы как фрилансер. «Я нахожусь на стыке иллюстрации и дизайна: я не чисто иллюстратор и не чисто дизайнер, а работаю именно на границе этих сфер. Большую часть моих работ составляют плакаты и афиши, а не книжные иллюстрации; в них обычно нет сквозного повествования. Я не люблю раз за разом рисовать одних и тех же персонажей — мне ближе создание отдельных, самодостаточных изображений».
 
«Когда создаешь иллюстрацию для футболки, приходится учитывать особенности человеческой фигуры и то, как вещь будет сидеть; это накладывает серьезные ограничения — гораздо более строгие, чем при работе над плакатом. Иллюстрация не должна быть слишком сложной; она должна считываться за долю секунды. В Gelada мы поняли: лучше всего продается то, что понятно сразу. "О, это футболка с медведем — космической пандой" — всё происходит мгновенно.
 
Я сотрудничаю с компанией, выпускающей бумажную продукцию, — там никакой истории не требуется. Нужно просто изображение медведя, которое будет хорошо смотреться и в малом, и в крупном формате; а если какая-то история и подразумевается, то она предельно лаконична. Три слова. Одно предложение. Медведь в хипстерских очках. И всё. Именно поэтому мне было трудно работать над книжными иллюстрациями: поначалу все мои рисунки выглядели как плакаты».
 
Я всегда начинаю работу с карандашом в руках. Затем я обвожу рисунок линером, чтобы проработать линии, а после раскрашиваю его в Photoshop. Работа в цифровом формате помогла мне решить многие вопросы, связанные с цветом. Я также активно занимаюсь шелкографией — это увлечение началось с печати на футболках. Мне нравится работать с тремя или пятью цветами, а то и вовсе с одним — или же в черно-белой гамме. В конечном счете именно это и определяет стиль моих иллюстраций: линии и крупные цветовые пятна.
 
«Мне кажется, сейчас ощущается сильное влияние извне: мы все читаем одни и те же блоги, видим одно и то же и черпаем вдохновение из одних и тех же источников. Существуют вполне определенные тренды — иллюстраторов даже можно классифицировать по стилям. Мы сильно влияем друг на друга; возможно, сказывается и то, где и когда каждый из нас учился. Были периоды увлечения персонажами с непропорционально большими головами и «пушистыми» телами, время «резиновых» фигур; есть реалисты, а есть те, кто предпочитает стиль скетча, выполненного маркерами.
 
Не знаю, осознанно ли мы выбираем международные стили, которые на нас влияют, или же просто перенимаем что-то друг у друга. Я стараюсь смотреть шире — чтобы не копировать слепо то, что делает коллега по соседству. В этом плане нужно с осторожностью относиться к влиянию интернета: важно понимать, откуда именно вы черпаете вдохновение и как его используете».
 
 
Батья Колтон בתיה קולטון
 
Батя Колтон (род. 01.01.1967 г.) — израильская художница, иллюстратор детских книг, автор комиксов и преподаватель иллюстрации. Родилась в Петах-Тикве в семье людей, переживших Холокост. Изучала скульптуру и живопись в тель-авивской профессиональной школе «Ирони Юд-Далет» (WIZO France), а также иллюстрацию в Школе дизайна «Виталь». Несколько лет работала арт-директором в сфере веб-дизайна и анимации. В настоящее время преподает иллюстрацию и работает иллюстратором, преимущественно для прессы и интернета. В 1995 году присоединилась к группе Actus Tragicus. Живет в Тель-Авиве, воспитывает сына и дочь.